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| Chris Sharp (@chrissharpdf), curador de la galería de arte Lulu en Ciudad de México, describe sus publicaciones en Instagram como “arte, arte y arte”. Sharp es escritor y curador independiente basado en México. Actualmente prepara exhibiciones en galerías de Viena, Praga, México, Sao Paulo y el Nuevo Museo Nacional de Mónaco, entre otros.
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| Alexie Glass-Kantor es el directora del Artspace en Sidney, Australia. En su cuenta de Instagram @alexieglass Glass-Cantor cita a Susan Sontag: “Hoy todo lo que existe termina en una fotografía”. Para ella las imágenes importan porque “conectan personas, historias y lugares”, dice. Para ella Instagram en el mundo del arte puede ser una gran herramienta para reunir una gran cantidad de información de todo el mundo.
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| Vincent Honoré, curador jefe del David Roberts Art Foundation en Londres, describe sus publicaciones en Instagram en tres palabras: subjetivo, temporal y nómada. Honoré piensa que si Andy Warhol estuviera vivo, seguramente usaría Instagram. “Sería fascinante seguirlo”, dice.
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| Polly Staple ha sido directora de la Galería Chisenhale de Londres desde 2008. Desde el año 2000 Staple se ha encargado de exposiciones en solitario para artistas como Pawel Althamer, Jeremy Deller, Hito Steyerl, Seth Price, Lynette Yiadom Boakye, Ed Atkins, Helen Marten, Camille Henrot, Jumana Manna, Park McArthur and Maria Eichhorn.
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| Eva Respini es curadora jefe del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. Según ella, algunos artistas son fantásticos en Instagram y usan esta plataforma para propósitos que van más allá de la auto promoción, como Geoffrey Farmer (@anhourbeforesleep), quien encuentra “todo los tipos de videos geniales en línea y los publica”.
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| Jochen Volz (@volzjochen) es curador de la Bienal de São Paulo, Brasil. Volz describe sus publicaciones en tres palabras: Arte, niños y curiosidades. Dice que una de sus cuentas favoritas en Instagram es Alice Rawsthorn (@alice.rawsthorn), “porque cada día hace una invitación generosa a aprender sobre arte”.
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| Cecilia Alemani (@ceciliaalemani) es la curadora jefe del High Line Art de Nueva York. Para ella Instagram es “el acceso al arte que uno no puede ver con sus propios ojos”. Alemania ha sido curadora de varios proyectos en Nueva York y recientemente fue nombrada curadora del pabellón de Italia en la Bienal de Venecia 2017.
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| Stuart Comer (@stuartcomer) es la curadora jefe del Museo de Arte Moderno de Nueva York y trabaja para recuperar, presentar y conservar historias de experimentación artística que han sido pasadas por alto. Para ella Instagram significa una “adicción visual y tecnológica sin precedentes”.
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| Myriam Ben Salah (@myriambensalah) es escritora y editora jefe de la revista Kaleidoscope y curadora del Palais de Tokyo en París. Para ella Instagram no es necesariamente la mejor plataforma para ver arte, pero es una “gran manera de sumergirse en lo que está detrás de ella”.
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| Mia Locks (@mia.locks) es una de las co-curadoras de la Bienal 2017 de Whitney. Desde 2013 hasta hace poco era curadora asistente en el Museo de Arte de Nueva York y previamente organizó la exposición ‘Cruising the Archive: Queer Art and Culture in Los Angeles', 1945--1980 (2012). Para ella el hecho de que las personas crean que están “viendo” una obra de arte a través de Instagram sin tener que ir físicamente a ver las obras es una situación “preocupante”.
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| Luca Lo Pinto (@lucalopintoo) es curador en el Kunsthalle Wien de Viena. Para él Instagram provee “un diálogo entre Kanye West y Richard Prince sobre el estado del arte” y dice que sus publicaciones en Instagram son “divertidas, aburridas y supercalifragilisticexpialidocious”.
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| Para Nancy Spector (@nespector), subdirectora y curadora jefe del Brooklyn Museum, Instagram es “un modo de comunicación instantánea con una gran audiencia ávida de acceder a la información”. Ella disfruta particularmente de compartir imágenes de obras de arte que sean “convincentes y memorables”.
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